Información de oposiciones de Maestros de Educación Musical

¿Te gustaría ser Maestro de Primaria en la especialización de Música? La educación musical es un área muy importante para que los más pequeños empiecen desde bien temprano a desarrollar sus capacidades auditivas. Se trata de un tipo de especialización clave en el sistema educativo desde hace muchos años ya que se ha demostrado que la música influye en el estado de ánimo de las personas. Son plazas plazas que suelen convocarse cada dos años en todas las comunidades autónomas, dando la posibilidad de trabajar en centros de enseñanza de toda España.

¿Cuáles son las funciones de un Maestro de Música? Las funciones de los Maestros de Primaria son comunes a la de cualquier otro Maestro pero aplicadas al campo de su especialidad. Los Maestros de Música se encargan de guiar el proceso de aprendizaje de los alumnos, fomentar su creatividad, favorecer el trabajo en equipo, enseñar conceptos como ritmo y armonía, desarrollar la expresión musical de los alumnos, y mucho más. Favorecen principalmente al desarrollo de habilidades de ritmo, melodía, armonía y técnica instrumental o vocal. Si decides ser Maestro Musical enseñarás la variedad de géneros y estilos musicales a los alumnos para desarrollar su apreciación musical promoviendo las competencias cognitivas, sensoras, comunicativas entre otras.

La Eduación pública brinda la seguirdad laboral en cualquier circunstancia por ello son una buena opción para asegurar tu carrera y futuro profesional.

¿Cuánto cobra un Maestro de Música? El sueldo de un Maestro de Primaria suele rondar los 2.000,00 € sumando complementos por destino, trienios, y otros complementos.

Si te interesa ser maestro de educación musical te interesará saber que el sueldo de un profesor de música de educación primaria variará en función de la casuística: el tiempo de desempeño del puesto o las responsibilidades del puesto (por ejemplo si eres jefe de estudios) entre otras.

El sueldo se compone de algunos elementos:

• Sueldo base.
• Trienios acumulados
• Retribuiones complementarias.
• Pagas extra.
• Incentivos por residencia.

Por precisar un poco más los sueldos entre las diferentes CCAA, los maestro de música de Ceuta y Melilla sin adicionar trienios cobran un sueldo de unos 2.690,00 euros al mes. Y en el caso de un maestro de Extremadura, el sueldo total sin trienios es de 2.220,00 euros al mes, según lo últimos datos. Otras Comunidades Autónomas como Aragón, Cataluña, Galicia y Asturias pagan sueldos algo más bajos.

Para poder presentarse a las oposiciones de Maestro de Música, es necesario tener la española o de alguna de las nacionalidades de los estados miembros de la Unión Europea, tener más de 18 años y el título de Maestro o título de Grado correspondiente con la especialidad dentro del grado de magisterio.  

Así pues, las enseñanzas de música de eduación primaria serán impartidas por maestros que posean la titulación que les habilita para el ejercicio de la profesión. Además de poseer la titulación tambien podrás desarrollar habilidades como la paciencia, la empatía y la capacidad de motivación a los alumnos.

Las pruebas para Maestro de Música son las habituales para un Maestro de Primaria. Se dividen en dos partes:

• La primera parte:

Contiene la prueba práctica para comprobar la formación científica y las habilidades del aspirante, y el desarrollo de un tema por escrito.

• La segunda parte:

Presentación y defensa de una programación didáctica y la preparación y exposición de una unidad didáctica.

El temario de Maestros de Educación Musical está compuesto por 25 temas que mezclan las habilidades del docente con el componente teórico de la especialidad.

1. La música como lenguaje y como medio de expresión. Valor formativo de la música. Percepción y expresión. Importancia de la educación musical en la Educación Primaria. El currículo de educación musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas.
2. La melodía en la educación musical. Intervalo, línea melódica, frase melódica. Reconocimiento de la melodía. Tonalidad, modalidad y transporte de canciones. Armonización de canciones y de obras instrumentales. Recursos didácticos para trabajar en el aula.
3. La modulación. Procedimientos y ejemplos de su mecánica. Función expresiva. Recursos didácticos para trabajar en el aula.
4. La armonía en la educación musical. Acorde, tipos de acorde, inversiones. Su origen. Cadencias principales. Recursos didácticos para trabajar en el aula.
5. La textura: tipos. La textura en la instrumentación de canciones y en obras musicales. La forma.
6. Análisis formal de canciones. Principales formas musicales.
7. La educación musical a través del ritmo. Ritmo libre, rítmico y métrico. Ritmo y lenguaje. Ritmo y movimiento. Ritmo y ejecución instrumental. Polirritmia. Pequeñas formas rítmicas: análisis e improvisación. Intervención educativa.
8. Corrientes pedagógico-musicales del siglo XX. Análisis y proyección de las mismas en la educación musical escolar.
9. La música como parte del desarrollo integral del niño. Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical. Desarrollo musical y enseñanza de la música.
10. La actividad musical en la educación psicomotriz. Coordinación general y práxica, alteraciones del esquema y ajuste corporal, trastornos de la orientación temporo-espacial. Aportaciones interdisciplinarias al campo de la educación psicomotriz tomando como base la actividad musical.
11. La actividad musical como compensadora de las desigualdades educativas. Principios básicos de intervención. La educación musical en el ámbito de las deficiencias auditivas. Técnicas de sensibilización vibrátil. Estimulación y respuesta. Aportaciones interdisciplinares para trabajar las desigualdades educativas partiendo de la actividad musical.
12. Funcionalidad de la lectura y escritura musical. Representaciones gráficas y gestuales no convencionales. Grafías convencionales. Objetivos, contenidos y recursos didácticos.
13. El juego como actividad de enseñanza y aprendizaje en la educación musical. Criterios de clasificación y selección de repertorio. Aportaciones y posibilidades del juego en las actividades que se relacionan en la educación vocal, instrumental y de movimiento y danza.
14. El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical. La relajación: técnicas necesarias para la actividad musical vocal, instrumental y de movimiento. La danza en la educación musical.
15. La improvisación como forma de expresión musical libre y espontánea. La improvisación como procedimiento compositivo. Recursos didácticos para la producción musical en el aula. Creatividad e improvisación.
16. La canción y su influencia en el proceso educativo musical. Las intenciones comunicativas del canto. El canto coral en los distintos ciclos educativos: canto monofónico, homofónico y polifónico. Criterios de selección del repertorio escolar. Metodología y recursos didácticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de una canción. Principios básicos de la dirección coral.
17. La dramatización como juego musical coordinador de los distintos tipos de expresión. Dramatización de canciones infantiles y populares. Criterios para la selección de canciones dramatizables. Participación e improvisación instrumental en la dramatización.
18. El desarrollo de la voz como instrumento de expresión musical. Metodología y recursos didácticos de la técnica vocal: respiración, articulación, entonación, resonancia. La tesitura vocal en Educación Primaria. La voz del profesor de música: importancia de su cuidado y mantenimiento.
19. Los instrumentos musicales escolares. Familias de instrumentos. El cuerpo como instrumento. Agrupaciones instrumentales. Instrumentos de la música actual. Instrumentos de construcción propia. Uso de la electrónica e informática musical.
20. La práctica instrumental. Criterios de selección y sistematización del repertorio instrumental en Educación Primaria. Objetivos y contenidos de la actividad instrumental en el aula. Metodología y recursos didácticos en el proceso de la enseñanza y aprendizaje de una pieza instrumental.
21. La discriminación auditiva. Recursos didácticos de exploración e investigación sonora. El desarrollo de la percepción auditiva: altura, duración, intensidad, timbre y forma. Técnicas y métodos.
22. La audición musical: su didáctica. Desarrollo de la comprensión auditiva en Primaria. Objetivos, contenidos y actividades. Programación de audiciones para el alumnado de Educación Primaria.
23. Sociología de la música. Relación música-sociedad. Función social de la música. El entorno sociocultural y su influencia en el desarrollo de la sensibilidad musical. La música en el mundo de hoy. Música y consumo. Aportaciones y posibilidades de los medios audiovisuales en el desarrollo de la percepción y apreciación musical.
24. Grandes periodos de la historia de la música. Desde los orígenes hasta el Barroco. Características generales. Selección de fragmentos musicales para el alumnado de Educación Primaria.
25. Grandes periodos de la historia de la música. La música en el Clasicismo, en el Romanticismo y en el siglo XX. Características generales. Selección de fragmentos musicales para el alumnado de Educación Primaria.
26. La música como expresión cultural de los pueblos. La música étnica. El folclore y sus aplicaciones didácticas. Selección de fragmentos musicales para el alumnado de Educación Primaria.